artistes

Pauline Sikirdji, mezzo-soprano, Benjamin Alunni, ténor

Ensemble TM+ Laurent Cuniot, direction
Gilles Burgos et Anne-Cécile Cuniot, flûtes
Louis Luciat, hautbois
Nicolas Fargeix et Bogdan Sydorenko, clarinettes
Vianney Desplantes, saxhorn
Eric Du Faÿ, cor
Anne Ricquebourg et Sandrine Chatron, harpes
Pierre Tomassi, percussions
Noëmi Schindler et Floriane Bonanni, violons
Maud Gabilly-Bône et Antonin Le Faure, altos
Florian Lauridon, violoncelle
Axel Bouchaux, contrebasse

track listing

1. Prologue 2’05
2. Chanson à boire de la douleur de la terre 10’06
3. Un tel souffle 9’49
4. Passage I 1’34
5. Solitaire en automne 6’29
6. De la jeunesse 6’37
7. Passage II 1’33
8. Respire l’obscur de la terre 9’06
9. De la beauté 7’54
10. L’Adieu 10’42

crédits

Le chant de la terre- © Billaudot éditeur
Commande du Printemps des Arts de Monte-Carlo

1 CD – ED13267 – 3341348170374
parution 15 mai 20é§

Livret 24 pages français & anglais
direction artistique Laurent Cuniot
son 
Enregistré 29 mars 2024
dans le cadre du festival Printemps des Arts de Monte-Carlo
au Théâtre National de Nice
par François Eckert assisté de Martin Garnault

ligne éditoriale & création graphique : 
Catherine Peillon

l’empreinte digitale 2026 dist. Socadisc
Publié avec le soutien des Editions Billaudot

A l’origine il y a le son.

Celui des œuvres de Bach, Schumann, Brahms… entendu tout au long de l’enfance, puis celui des quatre cordes du violon dès l’âge de sept ans, puis celui issu des nouvelles technologies découvert à l’adolescence.

A l’origine il y a le son et le geste. Celui de l’archet qui m’a donné mon sens du phrasé, du bras du chef d’orchestre et plus encore, des mains, du corps tout entier qui façonnent, sculptent la matière sonore, transmettent et fédèrent l’énergie. Et dans l’accomplissement de cette expérience sensible hors norme, il y a l’acte de composer, de donner du sens au son.

Il y a le prodige de l’écriture musicale qui dans le silence de la pensée, de l’imagination mais aussi par sa sophistication technique, modèle le temps, élabore des univers sonores inouïs, développe un langage sans paroles dont la puissance métaphorique déplace, saisit, transperce d’émotion.

Si composer est un art (à mes yeux le plus complexe avec la poésie), écouter est un savoir. Non pas un savoir technique, mais une prédisposition qui permet à l’écoute d’être active, concentrée, en mesure de discerner, de goûter pleinement les dimensions fondamentales de l’œuvre découverte. De ne pas rester « en surface ».

C’est pourquoi à mes activités de compositeur, de chef d’orchestre, de professeur, de directeur musical de l’ensemble TM+ jusqu’en 2025, j’ai toujours associé celui de médiateur, convaincu qu’il n’y a pas de territoires réservés à la création musicale, et que tout un chacun est en mesure de se saisir des « clefs d’écoute » qu’on lui tend.

Aux maîtres du passé inscrits dans l’enfance se sont joints en moi tous ceux qui ont façonné l’extraordinaire aventure musicale du XXe siècle, ce siècle qui a accompli sa révolution copernicienne et dont les différentes avant-gardes nous laissent en héritage un langage musical à la fois renouvelé et enraciné dans l’histoire, des techniques polyphoniques aux outils numériques.

Ce dialogue étroit avec les compositeurs du passé comme du présent, je l’entretiens de manière privilégiée avec de nombreux interprètes et en particulier ceux de TM+ dont le compagnonnage est une dimension essentielle de ma vie musicale.

Fondé et dirigé par Laurent Cuniot de 1986 à 2025, TM+ travaille depuis plus de 40 ans à l’élaboration d’une approche exigeante et approfondie de l’interprétation des œuvres du siècle dernier et d’aujourd’hui.

Composé d’un noyau d’une vingtaine de musiciens auquel se joint chaque saison une vingtaine d’artistes d’horizons très divers, TM+ se consacre au répertoire contemporain et à la création, dans un esprit de dialogue avec d’autres disciplines artistiques (théâtre, danse, arts plastiques…) ainsi qu’avec différents répertoires musicaux (baroque, jazz,,  musiques du monde…)

Conscient qu’un langage musical nouveau n’existe que pour être parlé et entendu, TM+ s’établit en résidence à Nanterre depuis 30 ans pour engager un travail de création et de partage à destination de tous les publics.

Depuis 2021, TM+ est également en résidence de création à l’Opéra de Massy et monte à cette occasion chaque saison des projets pluridisciplinaires très ambitieux faisant appel à des metteurs en scène, des scénographes, des créateurs lumières, etc. L’Ensemble est régulièrement invité en France par les principales scènes et les festivals de premier plan. Il rayonne aussi à l’étranger à l’occasion de tournées qui le mènent notamment en Europe, au Mexique, aux États-Unis et en Asie.