Désobéissance
AURELE STROË (1932 – 2008) monographie
Capricci & ragas(1990)
concerto pour violon et ensemble de solistes
Noëmi Schiindler violon – ensemble 2E2M direction Léo Margue
Fantasia quasi una sonata (2005)<
pour violoncelle, piano et synthétiseur en quatre mouvements
CHRISTOPHE ROY violoncelle – CHRISTOPHE HENRY piano et synthétiseur
l’empreinte digitale ED13264 parution 23 mai 2025
1 disque audio distribution Socadisc
publié avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine
+33(0) 608 186 998
Désobéissance
monographie
Compositeur emblématique du XXe siècle (5 mai 1932 à Bucarest – 3 octobre 2008 à Mannheim). Epris de liberté, prêt à toutes les expériences, inventeur de génie, explorateur, défricheur de terres inconnues, inlassablement. Pionnier et visionnaire, il ne se laisse enfermer dans aucun style, n’appartient à aucune chapelle, aucun courant.
Musicien mais aussi philosophe, mathématicien, linguiste, musicologue, auteur d’une œuvre considérable, il fut dans son pays, sous le régime de Ceauscescu persécuté, critiqué, censuré, menacé, et condamné finalement à s’expatrier, tout d’abord en France, aux Etats-Unis puis en Allemagne, où il connut une autre forme de censure, plus sourde mais tout aussi efficace : l’indifférence.
Ce disque constitue le premier enregistrement monographique du compositeur en-dehors d’une intégrale des trois sonates pour piano parue en 1992 en Roumanie sous le label Show Factory avec le pianiste Sorin Petrescu.
Il présente outre le concerto pour violon, l’une de ses dernières pièces, la Fantaisie quasi una sonata pour violoncelle et piano (2005), interprétée par son dédicataire, le violoncelliste Christophe Roy et le pianiste Christophe Henry.
La violoniste Noëmi Schindler, qui avait donné son concerto à Mannheim en 2008, sera l’interprète de cet enregistrement avec l’ensemble 2e 2m sous la direction de Léo Margue.
Aurèle Stroë oppose deux mondes dans cette œuvre, celui emblématique du violon du XIXe siècle en « déroutant » des formes apocryphes de l’écriture de Paganini et celui plus enfoui, secret, fin, de la microtonie de modes musicaux influencés par l’Orient.
ARTISTES & PROGRAMME
MEDIAS presse radio vidéo
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CREDITS & DOCUMENTS
BIOGRAPHIES & AGENDA
PRESENTATION
ARTISTES & PROGRAMME
artistes
Noëmi Schindler, violon solo
Ensemble 2e2m
Léo Margue, direction musicale
Jean-Philippe Grometto, flûte
Véronique Fèvre, clarinette
Ozawa Megumi, clarinette (étudiante du CRR de Paris)
Yannick Mariller, contrebasson
Lucas Perruchon, trombone
Clément Théophile Radix, trombone
Marion Lénart, harpe
Clément Delmas, percussion
Alain Huteau, percussion
Lilian Popot, percussion (étudiant du PSPBB)
Artus Chaplot, percussion (étudiant du PSPBB)
Claire Merlet, alto
Maud Gabilly, alto
Camille Coello, alto (étudiante du CNSMDP)
Maurice Théron, alto (étudiant du CRR de Paris)
Louis Siracusa, contrebasse
Tanguy Ménez, contrebasse
Christophe Roy, violoncelle
Christophe Henry, piano
track listing
Capricci & ragas concerto pour violon et ensemble de solistes (1990)
- Paganiniana I 5’07
- Écoute Fine I 5’27
- Paganiniana II 3’27
- Écoute Fine II 3’11
- Paganiniana III 2’33
- Écoute Fine III 4’37
Fantasia quasi una sonata pour violoncelle, piano et synthétiseur en quatre mouvements (2005)
- Forme à l’état naissant 4’17
- Scherzando 2’01
- Anacrouses et chutes lentes 4’56
- Épilogue bref 1’58
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IMAGES
CREDITS & DOCUMENTS
crédits
direction artistique
Bernard Cavanna
Céline Grangey
enregistrement
montage, mixage & mastering
Céline Grangey
notes
Bernard Cavanna
Dan Dediu
traduction
John Tyler Tuttle
photos
Laurence Pietrzak
Patrick Faigenbaum
Sophie Steinberger
Bruno Tocaben
Quentin Chevrier
Catherine Peillon
ligne éditoriale
& création graphique
Catherine Peillon
BIOGRAPHIES & AGENDA
Irini l’ensemble
Elles viennent toutes les trois d’horizons mélangés. Trois créatures du XXIe siècle : curieuses, passionnées, éclectiques, engagées…
Les trois, enracinées en Méditerrané, ont rejoint Lila Hajosi pour créer Irini et se consacrer au répertoire médiéval et aux traditions anciennes, liturgiques ou populaires.
Pas de soprano : trois tessitures dans les graves, dans l’ordre des voix naturelles, développent un son d’ensemble : un instrument parfait, notamment pour les bourdons, les isons. L’occasion de travailler sur la matière du chant, la polyphonie vocale, comme une pâte, un matériau à sculpter, pour créer une architecture sonore. Cette riche matière permet de suggérer, de révéler, par le jeu des fréquences, d’aériennes harmoniques en particulier dans les acoustiques très amples et de faire entendre une quatrième voix. De la lutherie vocale au service du surgissement de la beauté.
Lila Hajosi directrice de l’ensemble. Lauréate du Prix Jeune Espoir Dussurget en 2018 et artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de José Van Dam et Sophie Koch, elle participe à l’Académie de la Fundació CIMA (Centre Internacional de Musica Antiga) sous la direction de Jordi Savall. Sa passion pour la musique ancienne et le jeu scénique et ses études de musicologie la conduisent vers la musique du Moyen-Âge, de la Renaissance et du baroque. Elle aborde avec autant de bonheur les répertoires lyriques classiques et la musique contemporaine.
Marie Pons enfant, intègre le Jeune Chœur de la maîtrise des Bouches du Rhône, pour lequel elle consacre treize années. Elle explore ensuite le swing et la liberté du jazz. Licenciée en arts du spectacle, elle a expérimenté le jeu scénique et la création de costumes. Lauréate du conservatoire de Marseille en art lyrique en 2018, elle se produit en tant que chanteuse lyrique de musiques sacrées et d’opéra, nourrie de sa formation de théâtre et de costumière.
Julie Azoulay vient de l’Université où en 3e cycle elle a travaillé sur la poésie, la gravure baroques et le courant esthétique des vanités puis sur la poésie japonaise des haïkus et les écrits sur le Japon d’Yves Bonnefoy. Elle écrit des essais, photographie, on la retrouve guide conférencière. Elle voyage sur terre et dans les différentes cultures musicales en Méditerranée, notamment les tarentelles du sud de l’Italie. Suite à une formation et un diplôme en art-thérapie où elle expérimente également la voix comme outil thérapeutique. Elle compose aussi à partir de poèmes sacrés anciens.
