Moi pour ton plaisir, tous les oliviers je vendrais Mais si tu me dis de vendre les vignes, là, je divorcerais…

EOS l’aurore aux doigts de rose

La mer est azur et se confond avec le ciel. On ne peut en être sûr mais on jurerait la Méditerranée.
Au gré de ses humeurs toujours joyeuses, Bijan Chemirani nous convie une nouvelle fois au voyage. Un parcours pour lequel le cartographe n’a jamais pensé à tracer la moindre frontière, à définir la moindre échelle.
A travers les paysages qu’il nous fait traverser, tout semble neuf mais rien n’est totalement étrange. Du jardin de roses où il nous avait déjà laissé nous enivrer, Bijan Chemirani a conservé quelques fragrances familières. A nouveau les vibrations heureuses du zarb résonnent, les notes cristallines de la lyra éclatent et les fulgurances des saz rayonnent. L’Iran de ses origines caresse avec douceur la Grèce qui semble l’avoir adopté. Entre ces deux pôles dérivent d’autres lieux, rêvés ou inattendus où la poésie se love au creux de rythmes qui se moquent de savoir d’où ils viennent.
Dans le port de Marseille on peut capter les senteurs sensuelles de l’Afrique et le souffle du vent d’Arménie qui distille ses mélodies éternelles. En Turquie on dit grec avec un mot qui en Grec désigne le thé. Cette boisson stimulante pour le corps et l’esprit, consommée en abondance en Inde comme au Sénégal et que l’on partage entre proches.
Sans jamais rien nous promettre, Bijan Chemirani nous offre tellement plus que ce que l’on est en droit d’espérer. Il nous présente sa famille. Son maître Djamchid, le patriarche tranquille, l’aide à étendre le dialogue sur neuf temps. Keyvan, son complice de frère, est lui aussi venu compter les mesures, 5 pour deux zarbs et quelques vocalises. Le célèbre trio, même disséminé au fil des plages, accomplit son miracle percussif.
Plus inattendu est le passage des deux sœurs Maryam et Mardjane Chemirani. Dans leurs voix, la magie perse est tout autant perceptible qu’à travers les prouesses digitales des hommes de la tribu, qu’elles évoquent une ville iranienne à travers un poème maritime judéo-andalou où qu’elles accompagnent le wolof imaginaire de Pape N’ Diaye. Quand l’énergie positive de ce chanteur sénégalais surgit sur le chemin de Bijan, alors le percussionniste l’attire en studio, où sur la bande, ses futurs souvenirs africains at- tendaient leur sorcier.
Eos accueille toutes les croyances. Marie, par exemple ; mère de Jésus dans la Bible, retrouve, dans la gorge du jongleur de notes occitan Manu Théron, une énigmatique beauté charnelle.
Stelios Petrakis est venu de Crête pour dompter des cordes et c’est un verre de raki qui a su exorciser sa peur de faire vibrer celles que l’on dit vocales.
L’Arménien Levon Minassian est joueur de duduk comme d’autres grands esprits sont popes, papes, imams ou rabbins, par la force de leur foi.
Loy Ehrlich, coutumier des cérémonies gnawas et des incantations animistes fait surgir de son hajouj et de sa kora un bon génie qui exauce tous ses vœux.
A force de fréquenter assidûment un authentique héros du vent des Indes, Henri Tournier a pris l’habitude de tutoyer les dieux et les déesses les plus mélomanes. Quant à Pierre Ruiz il possède le culte de la note bleue et souvent il l’incite à fleurir sur le manche de sa guitare.
S’il est le plus jeune d’entre ces érudits de l’émotion, Bijan n’en est pas moins un capitaine idéal. Cet Alchimiste de l’âme sait faire voguer comme personne un navire fantasque qui se glisse, tel un poisson agile, entre l’azur et les vagues et réveille en nous un goût aigu pour les aventures singulières.

Benjamin Minimum

Les Temps d’Eos

Roudra Lalit – Ici tout ce qui n’est pas percussions provient des flûtes. Harmoniques dues aux bourdons des flûtes basses ou sortilèges de la flûte bansuri dont Henri Tournier doit la maîtrise à l’immense Hariprasad Chaurasia qui fut son maître. Le titre Roudra Lalit indique le rythme indien à onze temps qui fut choisi comme base à ce morceau d’ouverture.

Hayat Güzel La belle vie – Après une introduction au Hajouj marocain par Loy Ehrlich, cette composition de Bijan retrouve le Sénégal imaginaire de Pape N’Diaye. Le chant de l’Africain est gracieusement escorté par les voix de Mardjane Chemirani et Sylvia Laubé.

Nichapoûr – Cette ville du Nord-Est iranien est située au milieu des terres et pourtant le texte poétique judéo-espagnol du XIXe siècle qui porte son nom évoque la mer, les marins et les sirènes. Le chant est assuré par Maryam et Mardjane Chemirani. Le rythme est un 9 temps.

Panj Zarbi – Bijan et Keyvan imitent ici les percussionnistes indiens, ponctuant l’exercice à cinq temps de rythmiques vocales. La flûte bansuri, le hajouj et la lyra accompagnent gaiement les deux percussionnistes.

Yavôch – Yavôch – Tranquille, tranquille, sur cette rythmique africaine, Bijan a invité le chanteur sénégalais du groupe Buru à improviser librement. Entre le wolof et la langue des muses Pape N’Diaye n’a pas tranché et ses mots secrets ont la force poétique des éclats instantanés. A mi-parcours et sans changer de rythme les saz et la lyra nous font passer de l’Afrique à La Perse sans briser le sortilège…

Jurjuna – Un morceau traditionnel arménien basé sur un rythme à 10 temps (jurjuna) d’origine turque. Le duduk de Levon Minassian se marie majestueusement avec les cordes gréco-iraniennes.

Ritournelles -Le mélange, démarre sur un rythme à quatre temps, typique de la danse crétoise syrto, puis se poursuit sur un rythme crétois traditionnel sur lequel Stelios Petrakis chante un texte écrit par son frère.

Noh Zarbi – Sur ce duo de Zarb au rythme à 9 temps, (Noh Zarbi) Bijan retrouve son maître et père Djamchid. Les deux percussionnistes sont accompagnés par Henri Tournier qui soutient les envolées rythmiques à l’aide d’accords tenus à l’octobasse.

Maria – Manu Théron a créé cette mélodie sur un texte ancien à la gloire de la vierge Marie. Les cascades légères de la kora de Loy Ehrlich apportent un contrepoint aérien à la voix terrienne et vibrante du chanteur occitan.

Sitia – Cette pièce traditionnelle pour lyra a été baptisée Sitia par Stelios Petrakis en hommage à la ville située à l’Est de la Crête dont le musicien et le morceau sont originaires.
Fish Dance – La danse du poisson – Les rythmes aquatiques en 11 et 5 temps furent enregistrés à l’aide d’une bassine à demi-pleine d’eau. Cette percussion inattendue donne son ambiance étrange à ce magnifique morceau de pré-clôture.
Yunan – “Grec” en turc, yunan est aussi une marque de thé, boisson que les musiciens burent en abondance pendant l’enregistrement de ce morceau à la rythmique en 6/8 typiquement iranienne.