PIETRA ou le chant d’une ville.

Naviguer dans les vagues musicales de Mare Nostrum – cette mer qui est rarement une mer tranquille -, prête à sévir, c’est s’attacher à tous les élans et soubresauts d’une région unique à travers une histoire de démons et merveilles.
Parthénope, l’enchanteresse fondatrice de Naples a donné son nom à la ville de Naples. La ville s’appelait Parthénapolis avant d’être Néapolis. Ulysse en passant près de Naples s’était fait attacher au mât de son bateau pour résister au chant de Parthénope la sirène. Il en reconnaissait le pouvoir archaïque et envoûtant. Ulysse ruse : il s’abandonne au plaisir du chant et ne tombe pas au pouvoir de la sirène : il s’abandonne, mais il a le dessus. Elle, cependant, en perd sa voix merveilleuse, son charme. A Naples, on a toujours pitié de Parthénope. Son chant vit encore ici : il a survécu sous une forme ou une autre.
Caractéristique à Naples est le nombre de ses gloires musicales : Scarlatti, Pergolèse, Cimarosa, Bellini…C’était il y a longtemps. Est née depuis une tradition de la musique et de la chanson napolitaine. La nostalgie et le regret du passé y sont toujours présents. Mais, comme partout ailleurs, des chanteurs et chanteuses de la nouvelle génération comme Pietra Montecorvino rompent avec la tradition et cherchent de nouvelles formes d’expression.
Il y a cent ans cette cité perdait son statut de capitale d’un royaume et devenait une ville de province. Concomitantes à ce délaissement, naissaient des chansons comme « O sole mio » qui firent le tour du monde. Plus les Napolitains émigraient, plus la nature autour de la ville était dévastée ; plus la pauvreté augmentait, plus les grands chanteurs comme Gigli, Schipa ou Caruso vantaient les beautés de Naples, le soleil, la mer etc. Pour la chanson c’était l’âge d’or. La canzone napoletana qui associait des éléments du chant traditionnel à des airs proches de l’opéra est devenue un genre majeur de la musique populaire.
Les années 20-30 ont été une autre période glorieuse de la musique napolitaine. Beau- coup de napolitains émigraient en Amérique. Les chansons adoucissaient leur nostalgie et reflétaient la mélancolie du drame de l’émigrant loin de sa famille.
Dans l’immédiat après-guerre la chanson parlait souvent de la misère, de la faim et de la prostitution, de tous les maux que l’occupation des troupes alliées avait générés. Si vous aimez le chant napolitain arrêtez-vous dans les ruelles, regardez dans les sous-sols et autour des églises, plutôt qu’au bord de la mer. A Naples, tout est lié au chant. Tout naît du chant, aboutit au chant. Chanter à Naples c’est comme parler.
Dans le monde méditerranéen, mis à part les traits strictement musicaux, la voix et la technique vocale présentent des caractéristiques communes : la voix roque et puis- sante placée au niveau de la gorge, la technique de chant avec une voix tendue et droite, les nasalisations dans les timbres, les voix volontairement granuleuses. C’est l’enchevêtrement de toutes les tonalités qui se transforme en chant chez Pietra. Le ton rauque et grave des pêcheurs. La cadence des chauffeurs de taxis. Les chuchotements des vendeurs à la sauvette. Les mots tendres et affectueux des amants, les bruits mystérieux de la ville… Chez Pietra c’est une symphonie de voix, de sons de cris. A Naples, rien n’est perfectionné ni épuré. Les vices, les vertus, les sentiments, les possessions se trouvent encore au stade primitif et jaillissent avec violence directement du cœur et de l’âme de Pietra.
L’identité méditerranéenne a pu naître des vagues successives de migrations, de tra- versées en bateau à voile d’une terre à l’autre sur la mer, sur cette mer qui relie les terres, qui les entoure «la mer entre les terres », la mer qui unit plus qu’elle ne sépare. Dans ce contexte, le vrai napolitain est un vrai mélange. Naples a été occupé par les Romains, les Normands, les Africains, les Angevins, les Aragonais, les Piémontais et plus récemment par les Allemands et les Américains. Le vrai Napolitain c’est peut- être un Polichinelle : un masque.
Ni linéaire, ni rigide, Pietra arrive à nous faire naviguer dans cette baie de Naples dans le temps et dans l’espace, sans jamais perdre de vue cette paradoxale mais in- discutable unité méditerranéenne.
Dans ce disque où résonne l’écho des mythes antiques et le bel canto napolitain, la musique devient une brise remplie des effluves des côtes balayées, des îles traversées, qui continue son élan vers une Méditerranée élargie. C’est ainsi que le chant de Pietra trouve son écho dans les autres rives de la Méditerranée dans les chants populaires du Maghreb, dans les rythmes kabyles, dans la sonorité d’un oud ou d’un bendir.
Si l’identité napolitaine existe, Pietra en est l’expression via une musique une dans son essence et multiple dans ses formes et ses inspirations.