Biographies

Né à Thionville, Michel Maurer fait ses études musicales aux CNR de Metz, d’Avignon puis au CNSM de Paris dans la classe d’Aldo Ciccolini ; il y obtient un premier prix de piano ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère. Il se perfectionne ensuite avec le pianiste et compositeur Carlos Roque-Alsina, reçoit également les conseils de Vlado Perlemuter, Claude Helffer, étudie l’écriture musicale avec Alicia Alsina. Il est lauréat du concours A. Cortot (Milan) en 1977 et du Concours International « Acanthes » à Paris en 1984.
Michel Maurer s’est très tôt intéressé à la création contemporaine, il est de- puis 1990, pianiste au sein de l’ensemble instrumental Ars Nova et a joué aussi avec les ensembles 2E2M, Le Banquet… De ces rencontres avec de nombreux compositeurs (Aperghis, Essyad, Monnet, Nunès…), il faut noter sa collaboration avec Luc Ferrari, dont il est devenu l’un des interprètes privilégiés, et le compositeur américain Conlon Nancarrow, qui a déclaré avoir trouvé en lui un interprète idéal pour sa musique.
Lors de ses récitals en France et à l’étranger, il aime situer le répertoire classique (Brahms, Bartok, Chopin, Debussy, Schubert…) au côté d’œuvres plus contemporaines (Ohana, Schönberg…).
En mars 2003, il est invité par le CNSM de Lyon avec l’historien de l’art Gérard Sutton pour un séminaire sur l’intégrale de l’œuvre pour piano de Schönberg qu’il programme avec des pièces de Brahms et de Debussy.
Attiré par diverses formes de représentations, il participe à plusieurs expériences de théâtre musical. En 1996, au festival de Passau, il a créé avec la danseuse Andréa Sitter «Un hiver à Majorque», spectacle autour des 24 préludes de Chopin.
Passionné par la musique improvisée, il joue au sein de l’ensemble « Transes européennes » de Pablo Cueco, en duo avec le clarinettiste Denis Colin, la contrebassiste Rozemarie Heggen, la percussionniste Françoise Rivalland …. .
Ces dernières années, Michel Maurer s’est produit en Allemagne (Biennale de Berlin, festival de Köln…), Autriche (Musique Aspekt de Salzbourg), en France (Festival Présences de Radio France, à l’IRCAM, au festival Sons d’hi- ver, Banlieues bleues…), au Japon, en Suisse (Festival Archipel de Genève, au NEC de la Chaux-de-Fonds…), au Pays-Bas (à Groningen, au Ljsbrekker d’Amsterdam…).

Françoise Rivalland, percussion, cymbalum
Elève de Gérard Hiéronimus, elle a également étudié avec Francis Branna, Gaston Sylvestre et Jean-Pierre Drouet.
Interprète essentiellement de musique contemporaine, parfois en petites for- mations orchestrales mais surtout en musique de chambre et en soliste. A partir de 1987, elle joue régulièrement dans le cadre d’ensembles tels que « Contrechamps », « Musik Fabrik », « Recherche » et d’organismes tels que l’IR- CAM, l’Expérimental Studio de Freiburg, Radio Bremen… .Elle travaille ainsi avec de nombreux compositeurs pour la création et l’interprétation de leurs œuvres. Elle joue Carlos Roque Alsina, Georges Aperghis, Luciano Berio, John Cage, Francis Courtot, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Luc Ferrari, Bruno Giner, Vinko Globokar, Klaus Huber, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Yoshihisa Taïra, Iannis Xenakis, Susumu Yoshida.
Elle joue du cymbalum, du zarb et de plusieurs autres percussions digitales, pratique l’improvisation avec le pianiste Michel Maurer et la contrebassiste Rozemarie Heggen ou encore avec Hans Tutschku au traitement live électro- nique.
Son intérêt pour la dramaturgie, le rapport texte/musique/geste et la représentation théâtrale, l’a amené à travailler régulièrement pour le théâtre et la danse en tant que metteur en scène ou interprète.
Depuis 1987, elle participe à de nombreux spectacles de Georges Aperghis, en tant qu’assistante musicale, assistante à la mise en scène ou en tant qu’interprète :
Enumérations (1988), Jojo (1990), La baraque foraine (1990), La fable des continents (1991), film de Hugo Santiago, H (1992), Commentaires (1996), Entre chien et loup (2002).
En 1993, elle met en scène le roman de René Daumal : La grande beuverie. Elle crée la musique de plusieurs spectacles du chorégraphe Sylvain Prunenec : Zarb (2000), La finale (2002) avec Hans Tutschku, et Fronde Ethiopia (2002) avec Rozemarie Heggen et Tewolde Berhan.
Elle joue en duo avec le percussionniste Christian Dierstein, le pianiste Michel Maurer et la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton.
En 1986, elle est co-fondatrice de S:i.c. ( Situation : interprètes et compositeurs ) pour privilégier le travail de l’interprétation et de la création en musique de chambre. Elle en est depuis la directrice artistique.

Luc Ferrari , né le 5 février 1929 à Paris et mort le 22 août 2005 à Arezzo en Italie, est un compositeur français. Apprenti de la musique dès son plus jeune âge, Luc Ferrari poursuit ses études de composition et de piano jusqu’à ce qu’une tuberculose dans sa jeunesse interrompant sa carrière pianistique ; il se concentre désormais sur la composition. Pendant cette maladie il a l’occasion d’apprendre par voie de radio, à connaître les novateurs comme Schönberg, Berg, Webern et autres qui le confortent dans sa soif de prendre des distances vis-à-vis des enseignements de ses premiers conservatoires. Participant de 1954 à 1958 aux cours d’été de Darmstadt, il noue des ren- contres amicales avec Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Luciano Berio, Henri Pousseur, John Cage. Ce dernier, avec Edgard Varèse, et ensuite Pierre Schaeffer, le fortifient encore davantage dans son besoin de briser les bar- rages qu’imposent les traditions musicales jusqu’alors. Des dogmes, il ne peut qu’en sortir. Bouleversé par « Déserts » d’Edgard Varèse qu’il écoute également à la radio, il décide immédiatement en 1954 de lui rendre visite à New York. Il profite de ce voyage de plusieurs semaines sur un cargo pour poursuivre ses compositions pour piano.
Son attirance pour la musique concrète et sa collaboration avec Pierre Schaeffer de 1957 à 1966 le conduisent à vouloir élargir la notion même de la musique abstraite, à vouloir déchirer les membranes entre les genres. Il fête l’arrivée des premiers magnétophones portables grâce auxquels il sort des studios pour recueillir les matières pour sa pièce Hétérozygote – sa première composition qu’il appelle – avec un sourire – « musique anecdotique » – : «Je veux absolument que le geste d’aller enregistrer soit l’entrée dans le social. »
Assurément, cette composition de 1963-64, révèle bien son esprit de liberté. Aussi toute son œuvre désormais démontre son attention profonde pour la société, son caractère d’ouverture tous azimut, d’où ses créations dans les domaines les plus divers comme les films ; les écrits, installations ; œuvres symphoniques ou pour ensemble ; œuvres dans lesquelles il associe instru- ments et son fixé qu’il appelle SM = Son Mémorisé ; concerts-spectacle ; œuvres multimédia ; œuvres électroacoustiques ; Hörspiele (compositions radiophoniques) et aussi, à partir de 1999, travail avec des DJ expérimentaux et improvisation, Dj Olive & Erikm. En dehors de ses dispositions pour le mélange des genres, la sensualité, l’humour, la narration, la perversion, l’anecdotique dont ses œuvres sont parcourues, s’y traduisent de façon quasi constante aussi sa révolte, son désir et son amour de la vie.
Avec les films de 1965-66 pour le Service de la Recherche de l’O.R.T.F, Les grandes répétitions (INA) réalisés avec Gérard Patris, qui cernent l’esprit des compositeurs et innovateurs comme Messiaen, Stockhausen, Varèse, Hermann Scherchen, Cecil Taylor, ce fut la première fois que la télévision française montre l’élaboration d’œuvres contemporaines. Ce sont des documents uniques et convoités dans le monde entier de la musique.