Ce qui frappe à l’évidence à l’écoute de Zappa, c’est le foisonnement de références musicales, la luxuriance d’événements sonores et musicaux dans lesquels auditeurs, critiques, parfois même musiciens, ont tenté, la plupart du temps en vain, d’y retrouver leurs références. L’ordre commercial ne saurait supporter le désordre des genres. Ce qui caractérise l’univers zappien est avant tout la volonté d’assujettir les codes musicaux, quels qu’ils soient, au pouvoir de son imagination.
La musique linéaire pure, pour tant qu’elle développe parfois des expressions essentielles, n’a jamais opéré avec une aussi formidable pertinence que la musique des ruptures de Zappa.
On peut aimer le cri de Coltrane, l’implosion d’une énergie en mouvement chez Miles Davis, le happening apocalyptique d’Hendrix, la flamboyance de Stravinsky, le travail de dé/re/construction rythmique de Varèse, la liberté créatrice d’Ornette Coleman ou les savantes structurations sonores de Penderecki, ce ne sont que des approches frag- mentaires/fragmentées qui, pour autant qu’elles nous ouvrent à des espaces sensitifs inexplorés plus ou moins vastes, délimitent, chacune à sa manière, telle ou telle galaxie sonore en en déterminant tout à la fois le territoire et les frontières.
Dans l’œuvre de Zappa, les styles, les genres, les techniques ne s’additionnent, ne fusionnent ni ne cohabitent : ils s’entrechoquent, se télescopent, se jouent les une contre les autres, se font la guerre, « reprennent leur rythme compressé, antipsychique, d’occulte fête en place publique et, devant tout le monde, (sont) remis dans la surchauffe du creuset », réalisant ainsi le fantasme de tout créateur. Seul sans doute, Dali avait réalisé une œuvre d’une nature aussi génétiquement chaotique. De nombreux musiciens se sont épuisés à chercher la voie (la voix), d’un tel happening sonore. Jimi Hendrix est mort avant d’avoir pu aller au bout de ses idées, Coltrane s’est perdu dans un free jazz à l’expressivité sublime, Miles Davis, sans doute le musicien le plus innovateur du jazz, a fini dans une errance tragique après la mort d’Hendrix, et de nombreux autres ont été absorbés/disloqué par/dans les trous noirs qu’appareils de production et média dispersent ça et là afin d’effectuer leur petit commerce en tout sérénité. Car il y a bien longtemps que le critère musical dominant est le bac du magasin et sa dénomination signalétique, dont la taille et la place sont fonction du chiffre d’affaires qu’il génère.
Zappa est un démiurge, à l’instar de Dali, un créateur authentique, un musicien d’une infinie richesse thématique et technique, un virtuose de la guitare mais aussi un virtuose de la composition et chef d’orchestre virtuose. Il est le seul a avoir su faire s’entrecroiser musicalement l’abstrait et le concret, à avoir fait éclater le discours musical dominant par son « discours musique », à avoir osé et réussi le difficile travail de dépassement des limites des genres. Là où d’autres musiciens ont le génie de faire exploser le système musical, donnant souvent naissance à des myriades de météorites, Zappa, lui, l’a fait imploser, l’a miné de l’intérieur, a « viralisé » les codes musicaux, a semé ses gènes perturbateurs dans la chaîne d’une ADN sonore vers quoi tend la codification. Il est celui par qui la musique du XXe siècle s’affranchit définitivement des normes pour s’ouvrir à un espace sans limite. Il incarne l’ultime résistance à la redondance et à la tautologie formelles. Il aura, en fin de compte, rendu à la musique son occulte pouvoir libérateur, lors même qu’elle n’était plus qu’un système de signes, le rejeton du langage.
… »You’ll be absolutely free Only if you want to be »…
Rémi Raemackers in « One side fits all » Pour une écoute de Frank Zappa, 1997