Biographies

Né en 1948 à Coursan dans l’Aude, Henry Fourès s’oriente rapidement vers la musique et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le premier prix en classe d’écriture, analyse et composition. Il étudie ensuite la musicologie médiévale à l’Université de Berlin, puis le piano à l’Académie de Vienne. En 1977, il devient professeur responsable des musiques improvisées au Conservatoire de Pantin et, en 1980, il enseigne la musicologie médiévale à l’Université de Toulouse-le-Mirail. Il est nommé en 1982 Inspecteur Principal à la Direction de la Musique et de la Danse du Ministère français de la Culture. Il enseigne en 1988 au département de la Création et des Musiques d’aujourd’hui. Depuis le 1er septembre 2000, Henry Fourès est directeur du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
En 1990, il se consacre pleinement à la composition et l’interprétation. Un temps Directeur Artistique du studio de création « La Muse en Circuit », il travaille ensuite en Allemagne et collabore avec divers ensembles symphoniques et de radios. Il a écrit des œuvres symphoniques, de la musique de chambre, des pièces électroniques, mixtes, des œuvres vocales ; il a aussi réalisé des installations interactives et d’importantes manifestations événementielles. Son éclectisme l’amène à œuvrer avec des musiciens, acteurs, chorégraphes, plasticiens, réalisateurs… Il réalise alors des films pour la télévision, compose des musiques pour l’image, la danse et la scène. Il est en outre l’auteur de nombreuses créations radiophoniques (France Culture) et le réalisateur de Hörspiel pour la HR et WDR. Le Festival Musica de Strasbourg a programmé en 1998 son concert Spectacle Trio(s)et, en 1999, un concert monographique consacré aux pièces pour instrument seul et dispositif radiophonique.

Interprètes

Claude Crousier a fait ses études au CNSM de Paris où il fut couronné de la première médaille de solfège et des premiers prix de clarinette, de musique de chambre et d’analyse supérieure. Dès 1972, il enseigne la clarinette au Conservatoire du Luxembourg à Paris VI, au CNR de Nice de 1979 à 1990, et à Marseille jusqu’à aujourd’hui. Il accomplit en parallèle une carrière de soliste, de chambriste et de compositeur. Il a ainsi été soliste d’ensembles tels 2E2M et L’Itinéraire à Paris, clarinette solo à l’Orchestre Philharmonique de Nice puis de Marseille, soliste de l’ensemble MC2 et avec le Studio Instrumental, membre enfin depuis 2000 du collectif 2CDM du Var. Il se produit, en outre, en musique de chambre avec le quatuor d’anches Aulodia puis en soliste avec l’ensemble Musicatreize. Enfin, il entreprend des œuvres didactiques au sein de la collection qu’il dirige aux éditions musicales JM Fuzeau.

Dans la grande variété de tambourins et des jeux qu’elle implique, Carlo Rizzo a appris les techniques traditionnelles italiennes. Il a inventé et construit lui-même deux prototypes : le «tambourin polytimbral» et le «tambourin multitimbral». Carlo Rizzo est considéré depuis longtemps comme l’un des plus grands joueurs de tambourin. Il se produit dans le monde entier, que ce soit en solo ou dans les différents groupes qu’il a formés avec des musiciens très divers tels que Gianluigi Trovesi, Michael Riessler, Michel Portal, Les Percussions de Strasbourg, le Trio Chemirani et Henry Fourès. À partir de 1988, il crée plusieurs ensembles et se sent à l’aise aussi bien en musique traditionnelle, ancienne et contemporaine qu’en jazz. Parmi ces ensembles, nous pouvons citer le Carlo Rizzo Trio, Alla Fancesca, Gianluigi Trovesi Nonet, Trio Haberer, Rizzo, Heupel, Clastrier-Riessler-Rizzo Trio, Circum et bien d’autres encore. Depuis 1992, Carlo Rizzo joue aussi en solo dans des concerts mélangeant percussion et chant. Les grandes scènes nationales et les festivals internationaux le programment régulièrement.

Au fil de ses études universitaires, Jean-Pierre Caens obtient plusieurs récompenses nationales et internationales. Il poursuit depuis 1975 une double carrière : comme pédagogue à l’université – section musicologie – et au conservatoire (CNR de Besançon, puis à Aix-en-Provence), et comme interprète des répertoires soliste et de musique de chambre avec saxophone. Il intervient régulièrement dans le cadre de la formation continue et comme membre de la Sacem, signe de nombreuses instrumentations et transcriptions, principalement pour quatuor de saxophones et quatuor d’anches. Il est aussi l’auteur de diverses publications musicologiques et musicales. On le retrouve encore comme membre fondateur de l’ensemble Présences Contemporaines, formation modulable partenaire du centre Acanthes à Villeneuve-lez-Avignon, du duo Sax Sax +, et des quatuors A. Piacere et Aulodia. Enfin, il anime l’atelier des Musiques contemporaines du Conservatoire d’Aix-en-Provence, menant conjointement une action de diffusion, de création et de formation en invitant compositeurs et personnalités musicales.

Suite à des études au CNR de Strasbourg, Françoise Kubler rencontre Cathy Berberian et Dorothy Dorow. Elle se consacre alors au répertoire contemporain et à la création. Elle fonde en 1981 l’ensemble Accroche Note avec le clarinettiste Armand Angster, ensemble avec lequel elle crée des œuvres de Franco Donatoni, Pascal Dusapin, François-Bernard Mâche, Georges Aperghis, Philippe Manoury, Marc Monnet, Richard Barrett… Elle se produit aussi sous la direction, entre autres, de David Robertson, Pierre Boulez, Peter Eötvös, James Wood, George-Elie Octors, Ed Spanjaard, ou encore notamment avec l’ensemble InterContemporain, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’English Northern Philharmonia et Ictus. Elle ne délaisse toutefois pas le répertoire classique et chante de la musique de chambre de Bach, Mozart, Schubert, Wolf, Debussy, Eisler, Stravinsky, Berg, Webern, Schönberg, ainsi que Ohana, Malec, Xenakis, Berio et Cage. Elle a créé en 1989 le rôle de Juliette dans l’opéra de Pascal Dusapin « Roméo et Juliette », et participé à de nombreuses formations de jazz qui lui permettent de jouer avec Jean-Paul Céléa, Louis Sclavis, Armand Angster, Eric Watson, John Lindberg, Wolfgang Reisinger. Elle enregistre régulièrement pour de prestigieux labels.

Bernard Cazauran, contrebassiste et super soliste à l’Orchestre de Paris qu’il intègre en 1967 dès sa création par André Malraux, fut premier prix de contrebasse du CNSM de Paris en 1966, puis, en 1969, lauréat du premier concours international de contrebasse de Genève. Membre de l’ensemble à vents Maurice Bourgue, souvent sollicité par l’ensemble InterContemporain, il donne en France et à l’étranger de nombreux concerts de musique de chambre organisés par Daniel Barenboïm au sein de l’Orchestre de Paris. Il s’investit dans l’enseignement musical, et participe de 1984 à 1987 à la création d’une école d’orchestre, l’Afprojen, et d’une classe de contrebasse au conservatoire municipal de Franconville en 1989. Il devient en 1992 professeur au conservatoire du centre de Paris. Deux ans auparavant, en 1990, il enregistre son premier disque avec orchestre chez VDE Gallo puis un second, en 1996, pour un duo de violoncelle et de contrebasse. Bernard Cazauran s’intéresse aussi au tango puisqu’il intègre en 1995 le Quartet Carrasco H, avec lequel il donne de nombreux concerts et enregistre un disque en 1997. En 1998, il est nommé professeur au CNSMD de Lyon.

Engagée par Rolf Liebermann comme chef de chant de l’Opéra de Paris de 1980 à 1982, Dominique My a participé à des productions comme « Le Grand Macabre » de György Ligeti ou « La Tragédie de Carmen » de Marius Constant et Peter Brook. Ses rencontres avec Pierre Barat, Peter Brook, Daniel Mesguish, Antoine Vitez l’amènent, avec Patrice Bocquillon, à fonder l’Ensemble Fa. Son goût pour la précision conjugué à une extrême souplesse artistique incitent plusieurs compositeurs à écrire des pièces solos (piano, clavecin) ou instrumentales. Dominique My est invitée par des orchestres nationaux régionaux et à l’étranger. De la même façon qu’elle dirigea en 2000 des œuvres de Bartók, Ibert, Debussy, Ravel et Stravinski, elle crée avec l’Ensemble Fa des œuvres lyriques, théâtrales, de création ou du répertoire de Charles Lecocq (La Fille de Madame Angot, Kosiki, Fleur de thé) pour les saisons 1998-2000. Elle publie aussi, avec l’Ensemble Fa, un disque de valses d’Emile Waldteufel pour le label Jade en septembre 2001 ; elle dirige aussi en novembre 2001 « Les Hivers » d’Hugues Dufourt au Châtelet et, en avril 2002, « Jagden und Formen » de Wolfgang Rihm au Concertgebouw d’Amsterdam avec l’Ensemble Modern.